落秋文学

规则十 收集藏品兴趣财富两不误（第8页）

对于那些刚刚踏入书画领域的投资者来说，最好不要一开始就前往大型拍卖会上购买书画作品。原因在于，参加大型拍卖会上的专家实在太多了，就算投资者买到了，价格也往往比市场价偏高。当然，投资者可以到大型拍卖行的小拍会上或者一些中小拍卖行的拍卖会上去寻宝还是可以的。

当然，想要进入书画领域的投资者，有必要事先熟悉一些书画投资的常识。比如说：书画界一直存在这样的“排名”：手卷第一、册页第二、中堂第三、条屏第四、楹联第五、扇面第六。为什么有的书画家的册页作品可以动辄十几万，而扇面却只能买到几千元？原因就在这里。投资者还一定要腿勤，多跑跑美术馆、画廊以及拍卖会，就算不买作品，多看看书画的作品，多结实一些书画藏友、甚至书画名家，对投资行为还有大有益处的。

想要进行书画投资，就非常有必要学会书画作品价格的计算方法。显而易见，不同规格的作品要用不同的计价方法。

1。手卷

这类作品，一般在文人墨客在私人交往中用得比较多，主要是供案头展赏，往往具有“于咫尺之间，展千里之外”的神奇功效，善长作手卷的艺术家，其文化修养和艺术功力都比普通的书画家高出一筹，所以手卷的面积和价格之比与其他形式的书法作品不尽相同。手卷一般以横长为标准，横长越长，每平方尺的价钱越高。这样算下来，手卷每平方尺的价格通常是同一画家其他形式作品价格的1。5倍-2倍，真是不可同日而语。

2。立轴

立轴这种形制在中国书画装裱中最为常见。它的价格计算，往往跟直幅画心有关，画心如果是四尺三开或者四尺六开，都是按照三平方尺或一平方尺半来计价，其他规格的作品，按实际面积计价。而条幅的方尺则由作品的长度来决定，宽度在一尺以下的，仍按一尺来计算，长度超过一尺的，按实际面积来计算，比如说，一幅长四尺、宽一尺半的作品，其价格按六平方尺来计算；一幅长三尺、宽八寸的作品，其价格按三平方尺来计算。

3。扇片

扇片的尺幅虽然很小，但是成交的价格往往还是很高的。一般来说，成扇以两平方尺计价，而扇片的面积则按一平方尺半计价。另外，有一种在市面上很少见到的团扇画，其面积一般以直径而论，直径不足一尺的按一平方尺计价，超过一尺的按直径的平方为其面积计价。

4。横披

横披也是一种常见的书画作品形制。横坡的竖长一般为一尺，横长不超过四尺，就是说竖短横。横坡非常适合布置在现代家居中，人们常常将其挂在客厅沙发的上方，相当受欢迎。不论是国画还是书法作品，横坡基本面积的换算跟条幅类似，但是，价格却要比面积相当的条幅高出20%左右。

陶瓷，价值连城的易碎品

在中国传统古物收藏中，青铜、书画、陶瓷向来被视为三足鼎立的“三大项”。在这三大项中，又以古陶瓷最受投资者的欢迎。这不仅因为其存世量相对较大，品类较多，而且由于古瓷具有很高的欣赏、艺术和经济价值，所以古瓷收藏一直被看作是收藏界的“宠儿”。在国内，随着民众经济收人和文化生活水平的提高，近年来涉足古瓷收藏与投资的人士越来越多。

另外，在世界艺术品市场上，中国古瓷也一直是抢手货，其年回报率近年来一直排在各种投资理财对象的前三位。近几年，古瓷拍品纪录连创新高，不断刷新，超亿元拍品一再出现。

2005年7月，元青花“鬼谷子下山图”罐以折合人民币2。3亿元的天价在伦敦成交，令世界瞩目，显示了中国古瓷的价值。

追溯我国古瓷的源流，可以从商周时期开始，因为当时就已经出现了原始瓷。不过那时的瓷器是由陶瓷发展演化而来的。直至汉代发明了釉料，人们将陶器表面饰以釉，这便是瓷器。但汉代的瓷并非真正意义上的瓷，只是涂有釉的陶器。直到唐代，真正经过高温烧制的瓷器才出现。从此，中国的瓷器业才开始兴盛发达起来。一般来说，中国的瓷器大致可分为4类。

——青花瓷

中国的青花瓷素来倍受收藏者的青睐，在大型拍卖会上，经常以百万元成交。明代永乐和宣和年间是青花瓷出产的黄金时代，这一时期出现了大量的青花瓷精品，但是传世数量不多，量少而质精，因而市价惊人。

清代康熙、雍正、乾隆年间的青花器多以小型饰品及日常生活用品为主，图案多为龙凤、缠枝莲、云鹤、花卉、山水等题材，做工精细、纹饰秀雅，也是人们钟爱的收藏品。

——斗彩

斗彩是由釉下青花和釉上彩绘结合而成。斗彩容易和五彩混淆，其实要分清两者并不难。斗彩的所有花纹皆经过青花勾勒轮廓线，再经色料添入轮廓线内，而五彩中的青花只当做青色食用，色彩外围没有轮廓线。所以斗彩瓷器中，明代成化年间的斗彩器最为珍贵，其中一个原因是烧造斗彩必须入窑两次，增加了烧制成本，而且破损率很高，一般只有官窑彩绘不计成本地制造。清代雍正、乾隆两代的斗彩也很出色。

近年的拍卖市场上很少见到成化斗彩器，清三代的斗彩器价格也是居高不下，为众多人争相收藏。

——珐琅彩

珐琅彩始创于清代康熙晚期。至雍正时，珐琅彩得到了进一步发展。珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。

雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为密切。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。

康熙、雍正年间制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次人低温炉烘烤而成。珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窥”的御用品。珐琅彩瓷器没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、壶、盒，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽，没有橘皮釉、浪**釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来形容。

清代的制瓷业在中国传统的斗彩工艺的基础上发展出了粉彩，它以其独特的魅力和华丽的风格，在中国制瓷史上占有重要的地位。粉彩产生于康熙中期，到了雍正乾隆时期，粉彩瓷器的烧制发展到了极高的水平。各种色地彩绘工艺，加强了粉彩瓷器在色彩对比上的美感。乾隆时期粉彩在彩绘工艺上加强渲染，各种锦地、蓝地、黄地、开光粉彩的制作逐渐增多。

“洗”是一种常见的器型，它的制作采用分段成型、整体组合的技法，修胎工艺精细，交接处不留痕迹，工艺非常精湛。雍正乾隆时期烧制的洗，大都是通体满绘锦地纹，折沿处绘如意云头、云蝠纹等，洗的中心通常绘有桃纹或宝葫芦纹图案，寓意“子孙绵延”、“福寿万代”。内外壁通常分绘凤纹，整体构图饱满，纹饰繁缛，婉转流畅，细密均匀，表现出了雍正、乾隆时期瓷器上特有的一种装饰美感。

收藏投资古瓷，首先要对不同时代的历史文化、经济发展等状况有所了解，因为各个时期陶瓷器都有不同的特征，无论在造型、花纹、胎釉、款识以及制作工艺方面都存在一个由早到晚的演变过程，这是鉴别古陶瓷的基础。鉴别时可以从工艺、器型、胎质、款识、纹饰、底足、手感7个方面进行识别。

1。工艺。在收藏瓷器的时候，最重要的一个指标就是看其工艺水平的高低。例如，北宋时采用仰烧工艺制成的影青碗，碗底会留有印记；而南宋时则采用复烧工艺，故碗沿留有“芒口”。因此，南宋的瓷碗大都是有包边的，而且不同地位的人包边的等级也不一样：宫廷中用的碗包金边，官吏或有钱的大户人家包银边，而普通百姓用的碗最多只能包铜边。所以，行家里手从这些碗采用的包边残留材质中就能够准确推断出瓷碗最初主人的身份，进而认定其价值。

2。器型。陶器的造型是鉴定陶瓷的一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。如宋代白瓷碗，一般都采用敞口平底造型，碗中刻花浮雕莲瓣纹；另外，宋代生产的白瓷窑系，色泽上要比其他时期偏黄……这些都体现了当时的审美风格。

3。胎质。陶瓷是火和泥的艺术，不同年代的瓷器在胎质上有所不同。一般来讲，从釉色、胎质可以看出瓷器的窑口和年代。总体看来，随着烧制技术的不断发展和进步，越往后期，胎骨的质地越细腻，上釉的工艺方法也越多。因此，每个时期烧制的釉彩也就有了明显的时代特征。

4。款识。款识也叫年款，即瓷器上书写某某皇帝的年号等，通常在陶瓷器皿口缘、中部或底部中央等部位，有“官窑”款和“民窑”款之分。这些款识直接地表明了该瓷器生产的朝代，而且不同朝代使用的颜料成色也不一样，因此这一点可以作为对款识信息的一个佐证。这里存在的问题仅仅是款识的真伪，如果确定是真的，古瓷器的年代及价值的高低也就迎刃而解了。由此可见，款识识别是古陶瓷鉴定中非常重要的一个环节。

6。底足。因各时期的烧制工艺不同，在烧制时支撑的方式方法也不同，这使得陶瓷器皿的底足部位有着明显的差异。因为底足有支撑物，凹凸点不同，有的上釉、有的无釉彩。这些都是鉴别瓷器时代的重要特征。

7。手感。手感是指收藏者在购买瓷器时把玩这些瓷器的感觉。据说有些正有经验的收藏大家在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会儿，就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十。

要想真正掌握上述7个方面，所要涉及的知识和经验非常多。需要注意的是，时下出现一些“高仿”古瓷，几乎达到了可以乱真的地步。要想将这些“高仿”古瓷鉴别出来，那就需要投资者多看书，到博物馆、文物商店多看实物，仔细对比真品与仿品，慢慢积累经验。