落秋文学

花未眠（第1页）

花未眠

（日本）川端康成译／叶渭渠

我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。昨日一来到热海的旅馆，旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。我太劳顿，早早就入睡了。凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。

发现花未眠，我大吃一惊。有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可我仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。

花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。自然的美是无限的。人感受到的美却是有限的。正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的。这是我的实际感受，也是我的感叹。人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去!

画家雷诺阿说：只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。他又说：我相信我还在进步。这是他临终的话。米开朗基罗临终的话也是：事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。米开朗基罗享年八十九岁。我喜欢他的用石膏套制的脸型。

毋宁说，感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。光凭头脑想象是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得，这是需要反复陶冶的。比如惟一一件的古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光，这种情况确实很多。所以说，一朵花也是好的。

凝视着壁龛里摆着的一朵插花，我心里想道：与这同样的花自然开放的时候，我会这样仔细凝视它吗?只摘了一朵花插入花瓶，摆在壁龛里，我才凝神注视它。不仅限于花，就说文学吧，今天的小说家如同今天的歌人一样，一般都不怎么认真观察自然。大概认真观察的机会很少吧。壁龛里插上一朵花，要再挂上一幅花的画。这画的美，不亚于真花的当然不多。在这种情况下，要是画作拙劣，那么真花就更加显得美。就算画中花很美，可真花的美仍然是很显眼的。然而，我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。

李迪、钱舜举也好，宗达、光琳、御舟以及古径也好，许多时候我们是从他们描绘的花匦中领略到真花的美。不仅限于花。最近我在书桌上摆上两件小青铜像：一件是罗丹创作的《女人的手》，一件是玛伊约尔创作的《勒达像》。光这两件作品也能看出罗丹和玛伊约尔的风格是迥然不同的。从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤。他们观察之仔细，不禁让人惊讶。

我家的狗产崽，小狗东倒西歪地迈步的时候，看见一只小狗的小小形象，我吓了一跳。因为它的形象和某种东西一模一样。我发觉原来它和宗达所画的小狗很相似。那是宗达水墨画中的一只在春草上的小狗的形象。我家喂养的是杂种狗，算不上什么好狗，但我深深理解宗达高尚的写实精神。

去年岁暮，我在京都观赏晚霞，就觉得它同长次郎使用的红色一模一样。找以前曾看见过长次郎制造的称之为夕暮的名茶碗。这只茶碗的黄色带红釉子，的确是日本黄昏的天色，它渗透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗来的。观赏这只茶碗的时候，我不由地浮现出坂本繁二郎的画来。那是一幅小画，画的是在荒原寂寞村庄的黄昏天空上，泛起破碎而蓬乱的十字形云彩。这的确是日本黄昏的天色，它渗入我的心。坂本繁二郎画的霞彩，同长次郎制造的茶碗的颜色，都是日本色彩。在日暮时分的京都，我也想起了这幅画。于是，繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。

那时候，我去本能寺拜谒浦上玉堂的墓，归途正是黄昏。翌日，我去岚山观赏赖山阳刻的玉堂碑。由于是冬天，没有人到岚山来参观。可我却第一次发现了岚山的美。以前我也曾来过几次，作为一般的名胜，我没有很好地欣赏它的美。岚山总是美的。自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。

我之所以发现花未眠，大概也是由于我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧。

精品感悟

《花未眠》是一篇记叙性的随笔，它不是写花彻夜开放的美，而是由此引发思考，指出：“自然的美是无限的。人感受到的美却是有限的。”体现自然美的艺术作品正是艺术家坚持了“写实”的精神，认真观察自然、体察自然的结果。所以，文章重在谈自然美与艺术美的关系，暗示艺术家一定要坚持写实主义的原则，才能创造出富有艺术价值的作品。对于那些不认真观察自然而进行创作的艺术家，作者认为只能是“拙劣”的创作。

为了表达这一意旨，作者从下列几个方面进行描述：

（一）由“发现海棠花未眠”引起，强调自然美的重要性。作者从“无限”的自然美和“有限”的人感受到的美作比较，指出“人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的”，要感受无限的自然美就要珍惜时间，“活下去”，多感受!因为人们在追求，在进步，就是在耗费生命，接近死亡；而事物如人所愿地表现出来时也就是死亡之时。所以，人们要在有限的生命时间里，抓紧感受无限的自然美!

（二）谈人们审美的误区。先谈感受美的方法，即“美是邂逅所得，是亲近所得”。作者以一件古美术作品为例，要感受它的美，必须“反复陶冶”。再谈人们往往忽视大量自然美的存在，而专注于非自然的“画中花”!比如，壁龛里插上“一朵花”，再挂上一幅“花的画”，人们却观赏“画中花”，而“不怎么留心欣赏真的花”。即使“画中花”很美，“可真花的美仍然是很显眼的”，这是人们审美的误区，从而再次强调自然美的珍贵。

（三）以大量事例证明真正的艺术都是源于自然美，是“写实”的结晶。一是画家李迪、钱舜举、光琳、御舟、古径描绘的“花画”，人们可领略到“真花的美”；二是罗丹、玛依约尔雕塑中可领略到栩栩如生的人物；三是宗达画中的小狗与生活中的小狗“很相似”；四是长次郎陶制的茶碗的“黄色带红釉子”以及坂本繁二郎画的霞彩，都是日本黄昏的天色。所以，成功的艺术家都是亲近自然才创作出真正的艺术作品。

（四）再以岚山的美证明“自然总是美的”。文章运用意识流手法，围绕“自然美是无限的”展开遐想，强调艺术源于生活的客观真理，暗示一切文学艺术家都应去观察和体验自然的美，从而创作出有艺术生命的作品来。