落秋文学

浪之歌雨之歌美之歌（第2页）

我和海伦嫣然一笑，特洛伊城就宣告失陷嘻；我为克利奥佩屈拉女皇戴上了王冠，欢乐就笼罩了尼罗河畔。

我像命运之神，今天创造，明日就毁掉。我是安拉，让万物生长，也让万物遭到灭亡。

我比紫罗兰的呼吸还要温柔，我比暴风雨还要凶猛。

世人呵，我是真理!我是真理!也是你们所能理解的最美好的事物!

精品感悟

《浪之歌》是纪伯伦客居美国时，唱给祖国母亲的一支依恋的心曲。

爱国主义是人类最高尚、最圣洁的感情。但这种感情是十分抽象的，要抒写这种感情就必须捕捉形象，托物言情。作者将自己与祖国的关系比作海浪与海岸的依恋关系，而这种关系又如情侣间的爱情一般，生生不舍。于是，作者抓住海浪与海岸的形象，运用拟人化的手法，即按人的生活、思想、心理来进行艺术构思，写景抒情，通过对爱情的歌颂来表达对祖国母亲的爱。

作品开头，以第一人称自述的形式总写海浪对海岸的恋情：“我和海岸原是一对情侣，**使我们亲密，大气又使我们分离。”形象的比喻写出了“我”和海岸的亲密而又被迫分离的情状。但是，“我”对海岸永远是温存、体贴的：“当天空露出蔚蓝色的晨曦，我就来到这里，把自己银白色的浪花和他那金黄的沙粒搅在一起，我用自己的水分驱散他心头的暑气。”既是写实，又是象征。银白色表示纯洁，金色表示庄严、坚贞，写出了“浪”好比一位多情而热烈的少女对一位坚贞严肃的恋人的偎依。

接着，分写“浪”在各种情况下对海岸的依恋之情。

黎明时分，“浪”在恋人耳畔悄悄许下誓愿；傍晚，“浪”唱着祝祷爱情的诗篇。而且，“浪”自述任性，心情总不平静；“岸”却永远容忍，那样坚定。这充分表现了一位天真、任性的小姑娘对恋人的深情。

潮涨时，“我拥抱着他”；潮落时，“我就扑倒在他的脚下”，表现了“浪”是“岸”的忠贞的爱侣。

当海洋的女儿来到海面观看点点繁星时，“浪”围绕她们跳舞；当恋人们来到海滩时，“浪”是爱的热烈支持者和同情者。同时，“浪”对山崖“讲了多少话语，可它们原来都是哑巴，我对它们微笑，献媚，它们却置之不理”。这是“浪”的内心痛苦。但“浪”仍然“从深渊里救出无数生命，使它们得以复生。我从海底盗出无数珍宝，将它们献给了美神”。即是说，“岸”无论对“浪”怎样冷淡，“浪”无论受到怎样的委屈，甚至不被理解，但“浪”对“岸”仍然忠贞如一，为人类造福。这种复杂的情怀，不正是作者客居异邦，对祖国怀念之情的流露么!

寂静的夜晚，“当睡神拥抱了大地万物，惟独我难以入眠，我有时唱歌，有时叹息。多么伤心!失眠折磨着我，可是我在恋爱啊!而爱情的脾气是不喜欢睡眠的。”通过大地入睡和我失眠的对比，写出了“浪”执著的爱。

最后，全文总结、概括“浪”的忠贞：“这就是我的生活，只要我一息尚存，我就是这样消磨岁月。”充分展露了作者思恋祖国的赤诚的心灵!

纪伯伦25岁时曾创作小说《叛逆的灵魂》，触怒了当时统治黎巴嫩的土耳其当局，作品被查禁，本人被逐出境。正如他在诗集《先知》里借名叫爱尔美差的女子的话说：“上帝的先知，至高的探求者，你曾常向远处寻望你的航帆。现在，我的船儿来了，你必须归去。我对于那回忆的故乡和你更大愿望的居所的渴念，是这样地深，我们的爱，不能把你系住；我们的需求，也不能把你羁留。”他正如“先知”一样，对祖国的爱是多么深厚!美国和黎巴嫩，相隔太平洋和地中海，作者凭海眺望祖国，看见的就是海浪与峭岸，是浪扑向岸的情状。因此，作者捕捉这一独特的形象，用“浪”自况，以“海岸”来象征他日夜思念的祖国，是他真情的流露，是贴切的比拟。他曾说：诗人的职责是唱出“母亲心里的歌”。《浪之歌》不单是海浪之歌，又是流浪者的自白之歌，是他抚慰“母亲”心灵的一支心曲。

《雨之歌》是爱情的颂歌。作者采用拟人和比喻的手法，描绘了雨的各种形态和作用，归结出：爱情如同雨一般，“是沉思的天空滴下的泪水，是心田浮出的微笑”。透过层层的雨雾，窥视出爱情的花朵；通过形象的比拟，使抽象的思想变为具体的可感物。作品按雨的不同种类和作用来结构和描摹。

先写雨露。其状如“上帝从天下撒下的银线”，“是从阿斯塔特女神王冠上落下的美丽的珍珠”。它们被“早晨的女儿抢走了”，用来“撒遍大地”。这样，雨就可以美化山川。再用我哭、山笑与我“往下掉”而花儿们却“昂起了头”的对比，说明雨以它的牺牲换来山川、花儿的幸福。

次写暴雨。暴雨是“乌云”和“大地”这对恋人传递书信的使者。由于暴雨的“倾注”，冲淡了“他们俩中间的这一个的强烈欲念”，“抚慰了另一个受创的心灵”。暴雨虽然热烈，却是短暂的：“雷声和闪电预报着我的到来，天空的彩虹宣布了我旅程的终结。”不过，雨却愿过这种“从愤怒的雷电脚下开始”，轰轰烈烈地生，“然后在安谧的死亡的怀抱里结束”的静静默默地死的生活。因为，她可以为人们带来“抚慰”。

再写细雨。其状，“从海里升起，在太空的羽翼上翱翔”。其作用，“亲吻鲜花的嘴唇，拥抱树木的枝条”；在“万籁俱寂”时，用纤细的手指敲着窗上的水晶玻璃，使多愁善感的心灵沉醉。细雨具有女人一般的征服男人心灵的神力。因为她纤细、温存。

写完了各种雨貌，作品再进行提炼：“我是海洋的叹息，是苍穹的眼泪，也是大地的微笑。”爱情也是这样。作品由雨而爱情，由爱情而表达作者对爱的看法：爱，有如雨露，像“大地的微笑”，给人们带来欢愉；爱，好似暴雨，像“苍穹的眼泪”，冷静而热烈，可以冲淡“强烈的欲念”；爱，有如细雨，像“海洋的叹息”，浸润人们的心田，使多愁善感的人沉醉。纪伯伦在《沙与沫》中说：“爱情是一个光明的字，被一只光明的手写在一张光明的册页上的。”可见，对爱的歌颂，就是对光明的人生的歌颂。《雨之歌》透示飘逸之美的雨帘，寄托了作者对美好人生的憧憬。

《美之歌》表现了作者对“美”的理解。什么是“美”?作者在《先知》里曾说：“美”是“发焰的心，陶醉的灵魂”，它是“一座永远开放的花园，一群永远飞翔的天使”。要表现这种“美”，作者从“美”在人类生活中的意义和作用落笔，以拟人手法，加以形象化的描摹。

先写“美”在人类生活中的地位和作用：“我为爱情指出了方向，我是灵魂的佳酿，是心田的食粮”，概括指出“美”在人的生活中的重要意义。又从“美”的形象进行渲染：“我像一朵早晨开放的玫瑰花。摘下我的是一位姑娘，她吻了吻我，然后把我紧贴在她的胸口上，”“我是那温柔的一笑，浮现在姑娘的唇边；年轻人看见，就会忘掉自己沉重的负担，他的生活就会变成甜蜜的、梦一般的草原。”所以，“美”是“幸福的宫殿”、“欢乐的源泉”、“宁静的开端”。这里，作者用比喻和具体的摹写，深刻地表现了“美是生活”的哲理。

次写“美”对艺术的作用：“我为诗人唤起灵感，我是艺术家的旅途良伴，我是音乐家忠实的教员。”“美”又是“婴儿的一双慧眼，温存的母亲看见了，她就会跪下祈祷，歌唱赞美安拉的诗篇。”安拉，伊斯兰教信奉的真主，他是创造万物、大仁大慈、赏善罚恶、无所不在的宇宙惟一的主宰。这幅动人的“母亲祈祷图”，正是由于“美”——婴儿的慧眼所触发的。所以，“美”是一切艺术产生的原动力。

再从“美”的魔力去开掘：在亚当面前，“美”成了夏娃，从而创造了人类。在所罗门面前，“美”是他的女友，使所罗门成为智者和诗人。“我和海伦嫣然一笑，特洛伊城就宣告失陷；我为克利奥佩屈拉女皇戴上了王冠，欢乐就笼罩了尼罗河畔。”美，既可以使事物毁灭，又是创造和欢乐!

最后，作者在概述“美”的各种功能之后，进行凝聚：“我像命运之神：今日创造，明日就毁掉。我是安拉，让万物生长，也让万物遭到灭亡。我比紫罗兰呼吸还要温柔，我比暴风雨还要凶猛。世人呵，我是真理!我是真理!也是你们所能理解的最美好的事物!”这就是说，“美”是上帝和真理；她既温柔，又坚强；既能创造，又能摧毁!

《美之歌》是作者理想与企求的泛影，作为一个游子，身处异邦，长期漂泊，他耳闻目睹的现实是严酷的。正如他在《奴性》一文中所说：“我随着人们从巴比伦到巴黎，从尼尼微到纽约。到处我都看见沙地上足印的旁边有镣铐的痕迹，森林和溪谷重复着积年累月的世世代代的呻吟。”对这种不合理的现实怎么办呢?作者在结尾假托一个凝望着太阳、独自彷徨的幽灵的话说：“我的名字叫——自由!”因此，《美之歌》中的“美”，就是自由的代名词!作者歌颂美，就是歌颂自由，就是愿自己如自由一样，能够创造美好，摧毁丑恶，从而表白他对真理的追求和向往!

《浪之歌·雨之歌·美之歌》均采用内心独白，逐层深化的写法，虽各自成篇，又有内在联系，贯穿着作者高尚的情操，给人以启迪。