落秋文学

第四章 171 8世纪欧洲美术（第2页）

1623年，是贝尼尼创作的转折时期，由于欣赏他艺术的乌尔班八世教皇即位，从此他进入了教廷，开始为教廷服务。教皇乌尔班八世在他还活着的时候就下令要贝尼尼为他建造陵墓。贝尼尼为这个陵墓可谓呕心沥血，但是教皇本人的雕像作得并不完全理想，主要的不足之处在于过分重视外在的效果，缺乏对人物内心的刻画。在乌尔班八世时期他还完成了一件把建筑与雕刻结合在一起的青铜华盖（1624—1633）。

标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645—1647年间所作的圣德列萨祭坛。这件作品是为卡尔纳罗礼拜堂制作的，这组雕刻主要由两个人物组成，一是女圣徒德列萨，另一个是天使。女圣徒身穿宽大的僧袍，赤着双足，坐在云端上，处在沉迷的状态之中，她神情恍惚，脸色苍白，显得有点飘忽不定。在她面前，一个拿着带火金箭的小天使正向她走来，好像正要把箭向女圣徒的心口刺去，这爱情之箭刺向少女静如止水的心海，使心海又泛起了爱的涟漪。这里虽然描写的是一个宗教传说，但贝尼尼别出心裁，使传说带有世俗的色彩。雕刻家为了配合祭坛雕刻，还在旁边的包厢里雕刻了一组观众，坐在包厢里的是订货人卡尔纳岁一家，这件名作在一定程度上反映了作者的人文主义思想，它表现了人类对美好生活的追求和渴望。贝尼尼还创作了一系列肖像雕刻。《斯皮奥涅·波尔盖兹肖像》（1633）是他的一件得意之作。这位红衣主教是他的朋友，也是艺术上的支持者，在这件作品中既表现了主教的高贵，又表现了主教作为常人的世俗情趣。《康士坦察·布奥娜列里肖像》是他为情人所作的雕像，着重表现了这个女人身上的青春活力和自由性格。1665年，贝尼尼受法王路易十四的邀请去法国，曾为路易十四作过肖像。其中《路易十四胸像》并未获得国王的赞赏，主要原因可能是喜欢古典主义的国王并不太喜欢巴洛克风格的艺术。他在这件作品上过分表现国王的假发、甲胃和衣服上的绸缎闪光，而对人物的内心缺乏深入描绘和揭示。从法国归来后，贝尼尼晚期的作品越来越显示出一些程式化的倾向，有时为了表达多余的热情，动作过分夸张，有些作品还带有神秘主义的色彩。后期和晚期的代表作品有《圣路德维卡·阿尔贝托尼》（1671—1674），《女圣徒抹大拉的玛利亚》（1661—1663）、《芳赛克医生肖像》（668—1675）等，还为一些教皇作了陵墓雕刻。他作的雕刻还大量运用于装饰喷水池，著名的“四河”喷水池就是由他领导建造的。这件作品虽然由于助手们参加风格不大统一，但毕竟是一件气势雄浑颇有想像力的作品。另一座《特列同喷水池》则是由他一个人独立完成的，这件作品很生动地刻画了海神之子的形象。

2．巴洛克建筑

贝尼尼也是一位巴洛克建筑大师。1656—1667年期间，教委托他建造圣彼得教堂前的广场及柱廊。这是一个十分宏大的工程，广场的面积约有3公顷半，呈椭圆形，横轴线上有两个喷泉，处在广场中心的是一座方尖碑，广场两边是巨大的柱廊。柱廊环抱广场，犹如教皇的两只臂膀，当人们走进广场时，便如投入到教皇的怀抱。贝尼尼最满意的一件建筑作品是著名的圣·安德烈·阿尔·克维里纳列教堂（1658—1670），这是一座更为典型的巴洛克建筑。

和贝尼尼齐名的另一位巴洛克建筑家是弗·波罗米尼（F．Brromini，1599—1667），他的建筑好像是艺术家不平静心灵的反映，给人一种虚幻莫测的感觉，代表作品有圣卡罗教堂（1635—1667）、圣伊伏·德拉·萨比思查教堂（1642—1661）等。波罗米尼是个悲剧人物，最后自杀而死。17世纪意大利著名的巴洛克建筑家还有彼也特洛·贝列尼·达·科托纳（PietroBerrettinidaa，1596—1669）。巴·隆吉那（B．Longhena，1598—1682）和古·瓜里尼（G·Guarini，1624—1683）等人。

3．巴洛克绘画

意大利巴洛克绘画方面最杰出的代表有彼也特洛·贝列提尼·达·科托纳、卢·卓尔丹纳（L．Giordano，1634—1705）、乔·巴·高里（C．B．Gaulli，1639—1709）和安·波佐（A．Pazzn，1642—1709）。彼也特洛·贝列提尼·达·科托纳是当时最著名的巴洛克画家之一，他也是建筑家，因生于科托纳故有这样一个绰号，人呼科托纳。他创作的天顶画《巴贝里尼的胜利》（1633—1639）歌颂了乌尔班八世家族，这件作品充分显示出巴洛克艺术的豪华性和运动感。卓尔丹纳善画一些宗教和神话题材画，他的绘画构图宏大，笔触流畅奔放，时人呼之为“快手”，代表作有《乌尔刚的铁匠铺》、《抢劫萨宾妇女》、《阿玛戎妇女》等。乔凡诺·巴基斯塔·高里，绰号巴琪奇欧（Boicao），也是一位著名的天顶画家，代表作之一是为罗马耶稣堂所作的天顶画《耶稣名字的崇拜》（约1672—1683）。波佐是画家也是建筑家，他创作的《至伊纳爵的礼赞》、天顶画（又译《耶稣会教士传道》）（1691—1694）同样是金碧辉煌的。巴洛克风格的天顶哂大都是具有神秘幻觉的特点，宣扬宗教，把人的目光引向遥远的天国。

四、意大利18世纪的美术

进入18世纪，意大利各派艺术出现了衰落的倾向，这时只有威尼斯画派还继续保持了一定的繁荣，但仍然是流派繁杂，主要有晚期的巴洛克、古典主义、罗可可和卡拉瓦乔主义等风格流派的艺术。

左·马·克列斯比（G．M．Crespi，1665—1747）是波伦亚画派的画家，由于他在绘画中善于表现光线的变化，人们常叫他是意大利的伦勃朗。他早期受学院派的影响，后又受卡拉瓦乔主义和威尼斯画派的熏陶，在艺术创作上很重视刻画人物的内心，画上的人物常常带有浓郁的生活气息，他画的几幅《抓跳蚤的女人》就是这样的作品。在这些作品中，他描绘了一个正在抓跳蚤的女人，表现得十分诙谐、有趣。他的代表作还有《自画像》（约1700）。《圣约瑟之死》、《屠杀婴儿》、《洗衣妇》、《基督受洗》（1712）等。

18世纪有一位活跃在伦巴底地区的名叫贾·弗·齐培尔（F·Cipper，生卒年代不详）的画家。从姓氏来看，他的祖籍可能是德国。他主要创作活动在1705—1736年间。他是一个非常有特色的画家，他专门描写下层人民的生活。他笔下的人物和生活环境完全是写实的，具有质朴的乡土风味，代表作有《皮鞋匠》、《纺织女》、《磨刀匠》、《母与子》等。

阿·芒雅斯柯（A．Magnasco，1667—1749）是热那亚画派的画家。他的艺术具有一种浪漫主义和戏剧性的色彩，受晚期巴洛克风格的影响，他大多画一些**不安的局面或一些急风暴雨式的风景。在这些场合下，人物有点变形又大多表现出一种急躁的情绪。他的《海岸风景》、《基督受洗》（1730）。《山地风景》、《**喜鹊》等就是这样的作品。

18世纪威尼斯画派仍然是人才辈出，涌现出不少蜚声欧洲的艺术家。

乔·巴·皮亚采达（G．B．Piazzetta，1682—1754）是威尼斯画派中明显带有巴洛克倾向的画家。他早年在威尼斯学画，后曾从波伦亚的克列斯比学艺，1750年成为威尼斯美术学院的院长。他善于作色彩绚丽、构图宏大的天顶画。除天顶画外，他的架上绘画也十分精美，这些画，色彩瑰丽晶莹，显然是继承了威尼斯画派的传统。在一些画面上从物生动有趣，富有生活气息。架上画的代表作有《女卜者》（1740）、《井旁的利伯加》（1738—1740）、《年轻的旗手》（约1743）等。他还是一位很不错的插图家，曾为塔索的《解放了的耶路撒冷》一书作过插图。

18世纪威尼斯画派更为杰出、更具有知名度的画家是乔·巴·提埃波罗（G．B．Tiepolo，1696—1770），他是威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响的画家之一，擅作天顶画、架上绘画和版画。他出生在一个船长的家庭，早年从格拉扎里尼学画，文艺复兴时期的艺术曾给他以有力的影响，他非常崇拜提香、丁托列托、委罗内塞等人。1717年，他对岁时便崭露头角在意大利各地作画，1731、1737。1740年3次去米兰，此外还到过贝加莫、维琴察等地，他在这些地方都创作过大量的天顶画和祭坛画。他第三次去米兰为当地的克列里奇宫作的天顶画《太阳神在奥林匹斯山》（1740），是一幅非常出色的作品，画面金碧辉煌、空间开阔，很富有想象力。画面上描绘了太阳神正驾着马车从奥林匹斯山出发，只见霞光四射，冲破黑暗的天空，太阳神的马车像是要破壁而出，其动作有一种不可阻挡之势。在40—50年代，除完成了众多壁画外，还创作了一些精美的架上画，其中代表性的作品有祭坛画《背负十字架》、《梅采纳特把自由的艺术献给奥古斯都大帝》（约1743—1750）、《阿姆菲特丽达的凯旋》（约1740）、《时间揭示真理》、《坚忍和智慧的寓意》（1743—1745）、《西风神和花神的凯旋》等。1750年前后，他为威尼斯的拉比官所作的壁画十分驰名，在这里他描绘了古代罗马的历史场面，其中有一幅是《克娄巴特拉女王的饮宴》，画面上的情节是女王正在宴会上向罗马名将安东尼表达爱情。有趣的是画面上的人物穿戴着16世纪文艺复兴时期的衣物，背景的建筑物也是文艺复兴时期的样式，这表明画家对文艺复兴时期的艺术和16世纪威尼斯的光荣历史抱有怀念的情绪。1750年12月提埃波罗在两个儿子的陪同下应邀到德国维尔兹堡作画，他为这里的主教官创作了著名的壁画、天顶画。为主教宫的帝王大厅所画的天顶画、壁画取材于中世纪的一段历史，在这里描绘了日尔曼皇帝巴巴罗萨的婚礼和封赠仪式。随后他又为主教宫的前厅作了天顶画，别出心裁地用象征的手法描写了世界上的四大洲：骑在大象上的妇女代表亚洲，象征非洲的妇女骑的是骆驼，象征美洲的妇女骑的是鳄鱼，而象征欧洲的妇女则威严地端坐在大理石的宝座上，此外，还画了中国人、印度人、摩尔人。维尔兹堡的作品使他得到很大的荣誉。1753年底他回到威尼斯，1756年又被推选为威尼斯美术学院的院长，1762年4月名望很高的提埃波罗被邀去西班牙。在西班牙首先为王宫的王位大厅作天顶画，名为《西班牙王朝的凯旋》，在这件作品中歌颂了王朝的统治和威严，将天主教的神和异教的神祗画在了一起，这种做法是很大胆的。此外，他还为王宫作了一系列天顶画和壁画，也为教堂作了一些祭坛画。1770年3月27日他逝世于马德里。提埃波罗的作品题材极其丰富，除了宗教、神话、历史题材外，还创作了一些风俗画，这类风俗画往往带有幽默感，如《走江湖的人》。他同时还是一位极有特色的铜版画家。

罗·卡尔耶拉（R．Carriera，1675—1757）是一位很出色的威尼斯女画家。她是蜚声欧洲宫廷的色粉肖像画家，艺术风格抒情细腻，轻柔婉约，具有罗可可艺术的特色。1705年她成为罗马圣路加学院的院士，此后又相继被选为波伦亚学院和巴黎雕刻、绘画学院的院士。1719—1721年曾在巴黎活动过，她的才华在当时受到华托的称赞。代表作品有色粉画《狄安娜》、《舞蹈家巴尔巴里娜·卡巴妮肖像》、《自画像》（约1730）等。

乔·巴·皮道尼（G．B．Pittoni，1687—1767）也是威尼斯画派的一位罗可可画家，他的作品常常被误认为是提埃波罗的作品。他于1727年被选为波伦亚学院院士，是欧洲各国宫廷很受欢迎的画家之一，1758年曾任威尼斯美术学院院长。他曾创作过许多色彩鲜明的天顶画和架上绘画，代表作有《狄安娜的沐浴》和《狄安娜和恩底米翁》等。

接近罗可可风格的画家还可以举出雅·阿米高尼（J．Amin．goni，1675—1752）和皮·朗吉（P．Lonshi，1702—1785）等人。朗吉善于描绘上层阶级的悠闲生活，作品风格朴实。优雅、风趣，代表作有《音乐会》（1740）、《舞蹈教师》、《犀牛》（1751）、《占卜者》等。

18世纪威尼斯画派的风景画特别驰名，涌现出一系列著名的风景画家。当时，威尼斯兴起了一种描绘城市风光的风景画，这种风景画专门描绘城市的建筑物和乡土人情，它被叫作维都塔（Veduta）。维都塔式的风景画早在文艺复兴时期就有，但是到了18世纪呈现出更大的发展趋势，而且更加成熟。

在风景画的画家行列中首先应该提到的是安·卡纳列（A·ale，1697—1768），但人们常叫他的绰号卡纳列达（aletto）。他20多岁时到过罗马，以后两次去英国。他的绘画对英国的风景画有一定的影响，并曾获英国皇家美术学院院士称号。卡纳列达的风景画风格质朴，富有乡土气息，具有威尼斯地方的特征。代表作有《威尼斯迎接法国大使》（约1724）、《在威尼斯圣·乔凡尼·埃·巴勒教堂前的广场》、《石匠的料场》（约1730）、《远眺圣米歇尔岛的风景》等。他还常常把他的作品制成铜版画。

卡纳列的外甥或是侄于贝·别劳陶（B．Bellotto，1720—1780）也是一位著名的风景画家，他主要活动在德国、奥地利和波兰。他的作品以清新、明快见长，代表作有《德累斯顿风光》（1748）、《德累斯顿新市场》（1747—1755）。《维也纳俯瞰图》（1760）、《华沙风光》（1779—1780）等。

另一位著名的风景画家法·瓜尔第（F．Guardi，1712—1793），他的风格有点独特，作品更多带有浪漫主义的气息。他十分善于描绘外光，其外光丰富的变化造成了画面上晶莹的色调。人们在他的作品中常常可以看到威尼斯潮湿的天空，其中有大气流动，阳光偶尔从云层中透出，温和地照耀着这水上之城。他的代表作有《威尼斯广场与宫殿风光》、《威尼斯风光》（1780）、组画《放气球》（1784）、《咸水湖上的贡都拉》（约1787）、《音乐会》、《浅水海湾》等。

18世纪末最著名的古典主义雕刻家安·卡诺瓦（A．ova，1757—1822）是个向19世纪艺术过渡的人物。17681774年他在威尼斯学习艺术，老师是托尔列蒂。进入80年代，他的艺术蜚声国内外。1810年他被选为罗马圣路加美术学院院长。他曾为拿破仑作过数件肖像雕刻，受到拿破仑极大的赞赏。他早期的风格受晚期巴洛克影响，后来在1779年前后转上了新古典主义的艺术道路。他的作品除肖像外，多以神话题材为主，这些作品形式典雅、庄重、优美，所雕刻的人物具有线条圆润，流畅，静中寓动，姿态自然等特点，他的名作之一《丘比特与普绪喀》（又名《丘比特之吻》）（1796）就是这样的作品。他的代表作还有《教皇克里门特十四的陵墓雕刻》（1787）、《教皇克里门特十三的陵墓雕刻》（1792）、《柏修斯》（1801）、《装扮成维纳斯的宝琳·波拿巴·波尔盖兹》（1808）等。以上这些作品全部是用大理石制作的。

圣母升天卡拉瓦乔1605-1606年